Hoy, nos hemos sumergido en el mundo de los vestidos de novia, acompañados por la diseñadora Cristina, propietaria y directora creativa de Navascués, durante un distendido café. Esta exclusiva entrevista nos ha brindado el privilegio de adentrarnos en la vida de una creadora cuyas obras no solo capturan la eterna belleza, sino que también reflejan la singularidad de cada novia. Con una carrera repleta de pasión por la costura y un compromiso inquebrantable con los detalles, Cristina nos ha llevado de la mano a través de su universo creativo, compartiendo los desafíos, las inspiraciones y los secretos que dan vida a sus espectaculares vestidos de novia.

Sumergiéndonos en el arte de los vestidos de novia con Cristina, directora creativa de Navascués

Iniciemos con un vistazo a tu fascinante trayectoria. ¿Podrías compartir con nosotros cómo te adentraste en el mundo de la creación de vestidos de novia artesanales?¿Existe alguna influencia familiar en esta elección?

Mi incursión en la confección de vestidos de novia fue más bien fortuita y casual. En un período de mi vida marcado por un accidente automovilístico que me llevó a depender de muletas durante algunos años, sentí la necesidad de encontrar una actividad que pudiera entretenerme. Mi fascinación por la costura se convirtió en mi refugio creativo. Comencé de manera gradual, experimentando inicialmente con elementos de decoración y posteriormente aventurándome en la creación de una colección de chaquetas guateadas con telas provenzales. Mi experiencia creció gradualmente hasta que, de manera inesperada, recibí el encargo de diseñar y confeccionar un vestido de novia. ¡Imagínate la sorpresa y la emoción! Este encargo no solo marcó mi primer gran desafío, sino también el inicio de una emocionante historia en el mundo de la moda.

¿Qué distingue a tus trajes como "de lujo" y cuál es la razón detrás de tu elección por el enfoque artesanal en tu trabajo?

Desde el principio, he tenido claro que la excelencia en la costura es el factor distintivo fundamental. Un traje de novia es mucho más que una prenda; es una pieza delicada, artesanal y, sobre todo, única. Mi objetivo constante es asegurarme de que la persona que lo llevará se enamore completamente de esa creación, que representa no solo cientos de horas de trabajo, sino también el esfuerzo de un talentoso equipo que, con destreza y dedicación, dan vida a ese sueño con cada puntada.

¿Podrías describir el proceso creativo que sigues para diseñar y confeccionar un vestido de lujo artesanal?

Antes de sumergirme en el diseño y la confección, lo primordial es entender a fondo la personalidad de la mujer que llevará la creación. Este paso es fundamental. Aunque algunas mujeres llegan con una idea preconcebida, la experiencia me ha enseñado la importancia de leer entre líneas, escuchar atentamente y, a medida que avanza el lento proceso de diseño y confección, descubrir más acerca de su personalidad. En muchas ocasiones, el resultado final no coincide con la idea inicial, sino que se traduce en un vestido que refleja fielmente la esencia y estilo único de la persona que lo lucirá.

¿Cuáles son los desafíos que enfrentas al trabajar en la creación de un vestido de lujo personalizado?

El proceso artesanal implica una imprevisibilidad en cuanto al tiempo que vas a necesitar para terminar un vestido; las manos no tienen la misma velocidad que las máquinas, y la consistencia en el ritmo de trabajo no es constante. Además, uno de los desafíos más significativos son los tejidos. En ocasiones, me encuentro con materiales que complican la elaboración, ya que su comportamiento es incierto, e incluso desconozco cómo reaccionarán al más mínimo detalle, como un simple planchado. Esta incertidumbre añade un componente emocionante, pero a la vez desafiante, al proceso creativo.

¿Qué busca una mujer en tus creaciones y qué aspectos valora más?

En mi experiencia de más de 40 años en la costura, creo sinceramente que las mujeres buscan la exclusividad que se adapte a su personalidad única. A lo largo de mi carrera, he logrado que cada vestido sea completamente diferente; se puede personalizar con un sobrevestido, una manga única, un escote distintivo, e incluso experimentar con la combinación de tejidos que son la última tendencia en la moda nupcial. Para ellas, la posibilidad de expresarse individualmente a través de un vestido exclusivo es lo que valoran de manera más significativa.

¿Podrías compartir alguna anécdota o experiencia memorable relacionada con alguna de tus creaciones?

A lo largo de los años, se han acumulado miles de historias, pero lo que muchos de mis clientes valoran especialmente es nuestra discreción y confidencialidad. Aunque no puedo revelar sus identidades, puedo contarte anécdotas sobre creaciones inspiradas en la elegancia de Katharine Hepburn, otras que capturaron la esencia del vestuario del baile de "My Fair Lady", e incluso algunas influenciadas por el musical "El Rey León". ¿Un reto? ¡Absolutamente! Cada una de estas experiencias ha sido única y desafiante de una manera maravillosa.

¿Cuáles son los cuidados que recomiendas a tus clientes para prolongar la vida de sus vestidos?

La clave está en el mimo, el mimo y más mimo. Los vestidos de novia, dada la diversidad de tejidos que utilizamos, pueden ser complicados de limpiar. No todas las tintorerías son iguales, por lo que siempre sugerimos optar por establecimientos altamente especializados y de confianza, con personal que tenga una idea clara del tipo de vestido que tiene entre manos.

En el caso de otras prendas, como camisas de seda, aconsejamos el uso de productos especiales, preferiblemente suaves y naturales. En este sentido, hemos descubierto Home Healthy Home, específicamente el Nº13 diseñado para tejidos delicados, que ha resultado ser un hallazgo invaluable.

Para los faldones de bautizo, recomendamos un jabón de lavandería natural, teniendo en cuenta que está en contacto con el bebé. El Nº12 es perfecto, ya que no solo limpia sino que, al carecer de perfume, protege la piel del bebé y evita posibles alergias. Además, el Oxygen Booster Nº04 es imprescindible para eliminar manchas y devolver el blanco original. Ahora entenderás por qué enfatizo el mimo. Quiero que mis diseños perduren toda la vida, y cuidarlos con esmero es la única solución.

¿Consideras que la fabricación artesanal recibe el reconocimiento que merece en la actualidad?

Cuando inicié mi trayectoria, predominaba la época de los trajes de confección industrial, lo que dificultaba demostrar el considerable esfuerzo y tiempo invertidos en cada vestido, así como la importancia de contar con un equipo dedicado. En mi caso, no podría llevar a cabo este proceso sin el apoyo fundamental de mi equipo; sus manos son imprescindibles. Un dato revelador es que, para muchos de los vestidos de novia que salen de nuestro taller, empleamos una media de 150 horas. Aunque no son horas continuas, los diferentes procesos se extienden en un periodo de tres a seis meses.

El proceso comienza con el diseño, seguido por la definición del volumen y los tejidos, hasta que el patronista da forma al patrón. Una vez definido, una costurera comienza el ensamblaje para dar inicio a las diversas pruebas con la cliente. Cabe destacar que en la confección de cada traje participan aproximadamente seis personas.

En la actualidad, afortunadamente, no solo se está comenzando a reconocer el valor de la fabricación artesanal, sino que también desde las administraciones se está tomando conciencia de la importancia de proteger y apoyar la artesanía. Este reconocimiento no es simplemente una moda pasajera; es un reflejo del aprecio de aquellos que buscan la excelencia y valoran lo que nosotros consideramos un arte.

¿Cuál es tu visión para el futuro de tu marca y tu enfoque en la moda de lujo artesanal?

La belleza de la artesanía radica en su constante evolución; nunca se sabe todo. Cada día, descubro nuevas técnicas, y la realidad es que no todo está inventado. Cada tejido tiene su propia reacción y conseguir el volumen deseado implica explorar con distintos materiales. Siempre he comparado cada creación con una carrera de fondo, donde debes partir desde cero en cada ocasión.

Esta perspectiva me lleva a creer que el futuro es cada vez más prometedor. Las nuevas generaciones están aprendiendo a valorar la artesanía y todo lo que conlleva. Esto me hace muy feliz. Ver cómo jóvenes acuden a mi taller, algunos de ellas hijas o nietas de antiguas clientes, en búsqueda de lo que he perseguido durante más de 40 años: la pasión por la excelencia.

Gracias Cristina, por compartir con nosotros no solo tu talento, sino también tu visión y dedicación. Por tu capacidad para fusionar la elegancia atemporal con la artesanía meticulosa y estamos muy agradecidos por la oportunidad de explorar el universo creativo que has forjado con pasión y maestría. Te deseamos de corazón mucha suerte en tu nuevo proyecto teatral que estamos seguro será todo un éxito. De nuevo, gracias por compartir tu arte y tu historia con nosotros.

Explorando el universo creativo de los vestidos de novia: un café con Cristina propietaria y directora creativa de Navascués